构图：先确定谁在说话
画面中的主角不一定站在正中央。一个留出大片天空的背影，可以把“等待”放大；人物被门框遮住一部分，则可能强调迟疑。选择构图时，要先决定这一格最重要的信息，再让其他元素为它让路。
练习时用深浅两种色块概括画面，不画服饰细节，只检查缩小后的视线是否仍会落到预期位置。如果背景的对比度不断抢走焦点，就减少背景线条或重新分配明暗。
线条：用轻重区分空间
靠近观众的轮廓可以略重，远处物体用更轻的线表达。线条的目的不是把所有东西描得同样清楚，而是帮助读者判断哪些形体属于同一个空间，以及哪里需要停留。
在人物动作练习里，先用一条连续的动作线确定躯干方向，再补四肢和衣物。若一开始就追逐饰品细节，动作常常会被画得僵硬。
配色：让变化有比较对象
一幅画不必同时拥有很多颜色。用一组稳定的背景色建立气氛，再把最明显的色彩差异留给关键人物或物件。选择暖色还是冷色，应考虑场景照明与叙事含义，不必机械地用某种颜色对应某一种情绪。
可以做三张同构图的小色稿：低对比、局部高对比和整体高对比。比较哪一张最容易辨认人物行动，就能找到比凭感觉无限加色更可靠的依据。
光影：让体积与情绪一致
决定光从哪里来，再检查人物与背景的投影是否互相呼应。夜景并不意味着全部压暗：窗户、路灯和反射光可以形成有节奏的明暗层次，帮助读者理解空间。
当光影成为故事线索时，尤其要保持前后连续。例如人物走出屋檐的一瞬间，脸上明暗的改变可以比旁白更快地传达环境和情绪变化。
完成度：停在信息足够的地方
画面完成不等于把每一处纹理都画满。检查动作、表情、对白和阅读方向之后，再决定哪些细节可以留白。过密的背景会让手机阅读时的关键表情变得难以辨认。
修改时将画面缩小观看，并请读者描述第一眼看到了什么。若反馈与创作意图差距较大，就优先调整构图和对比，而不是继续追加局部装饰。
同一镜头的四种修改
以咖啡馆里的道别为画面练习。第一稿从远景同时容纳两个人和出口；第二稿靠近门把手，暗示某人已经准备离开。构图改变了读者接收信息的顺序。
线稿保留手与杯子的清楚轮廓，远处海报仅用简略形状交代环境。色彩练习可让窗边冷光与桌上的暖色形成对比，但光源方向要在相邻画格中保持一致。
比较稿件时，不要只问画面是否精细。请读者指出最先注意到的动作，以及他认为谁先作出决定；回答若与预期不符，再调整取景，而不是盲目增加装饰。